سنتحدث اليوم عن الفنان الأكثر استثنائية وبذخًا في القرن العشرين ، الفنان الطليعي مارك زاغاروفيتش تشاجال. ولد السيد في 24 يونيو 1887 في مقاطعة فيتيبسك آنذاك للإمبراطورية الروسية. منذ الطفولة ، رأى رجل غريب ، كما سماه جيرانه ، العالم ليس مثل أي شخص آخر. في رأس مارك ، تم لعب قصص مثيرة للاهتمام ، والتي جسّدها لاحقًا على لوحاته. شخص ما يفهم ويحب عمله المتميز ، بينما يوبخ شخص ما ، ينظر إلى هذه الصور في حيرة كاملة. من على حق ومن ليس على حق؟ دعونا نحاول أن نفهم ونحلل عمله. نتحدث اليوم عن أشهر لوحات شاغال.
باقة الزهور (1982)
حتى هذا الشيء البسيط مثل باقة من الزهور التي رآها شاغال بطريقته الخاصة. من بين الضربات الضبابية الكثيرة ، يمكن للمرء أن يرى باقة ضبابية من الزهور الحمراء على خلفية زرقاء في إناء بيضاوي بني. سيقول المرء أنه من الأذى العصامي ، والآخر هو عمل عبقري حقيقي. لكن معظم الناس المطلعين بشكل وثيق على عالم الفن يعتقدون أن الصورة لها الحق في الوجود. هذه رؤية مثيرة للاهتمام للطليعة!
على موقعنا most-beauty.ru يمكنك إلقاء نظرة على صور حقيقية لباقات من الزهور ، والتي تعتبر أجمل في العالم!
"الزفاف الروسي" (1909)
تصور الاحتفال الوطني الروسي في البداية ، مارك شاغال بالضبط ، ويبدو أن كل شيء كما ينبغي - العريس في البدلة ، العروس في فستان أبيض والضيوف يذهبون إلى الرقص للشباب الذين يذهبون إلى الكنيسة لحفل الزفاف. الآن فقط كل شيء غير واضح إلى حد ما وغير واقعي. الخطوط ملتوية ، والنمط غير واضح ، والألوان باهتة. ربما يكون هذا هو جوهر هذا النوع مثل الطليعة. الشيء الرئيسي هو أن المؤلف كان لا يزال قادرًا على نقل معنى المؤامرة إلى المشاهد. ولكن بأي أسلوب فعل ذلك ، فهو اختياره الشخصي وليس لنا أن نحكم عليه.
"المرأة العجوز مع الكرة" (1906)
هذه الصورة من شاغال مؤثرة للغاية وحيوية ، فهي تحمل معنى فلسفيًا معينًا. يبدو أن المؤلف يخبرنا أننا بحاجة إلى التفكير في الشيخوخة في سن مبكرة ، لأنه كما تعلم: "ما تزرعه ، ستحصده" ، وأسوأ شيء في الشيخوخة هو أن تكون بمفردك. لذا تجلس هذه المرأة العجوز بمفردها في الحزن ، وتنحني فوق الكرة الصوفية لتحتل أفكارها على الأقل بطريقة ما ، لتبدد الملل والقلق. يتم الرسم بألوان الباستيل ، في النمط المتأصل في المؤلف ، حيث يتم فرض جرة فرشاة على أخرى لإنشاء صورة كاملة.
"الحياة الساكنة مع إناء من الزهور" (1910)
نعم ، لم تكن مخطئًا ، إنها لا تزال الحياة ، لكنها مصنوعة بتفسير مختلف. لذا يراه رجل ذو نظرة مجردة للعالم. من حيث المبدأ ، كل شيء واضح - هناك إناء من الزهور على الطاولة. آسف ، لا تجعل بها. بالقرب منه طبق من الفاكهة ، إما الخوخ ، أو المشمش ، أو ربما حتى الخوخ ، هنا يمكنك الخروج بنفسك. وبالقرب من الطاولة يوجد كرسي خشبي وينتظر ضيفه أو صاحبه. الطليعية هي أسلوب رسم حيث لا توجد بداية أو نهاية ، وهناك بعض التقليل من المؤامرة ، والتي يمكن إدراكها بشكل مختلف ، اعتمادًا على نوع الخيال لديك.
آدم وحواء (1912)
كان الموضوع المسيحي في الفن شائعًا جدًا في القرن العشرين وليس فقط ، وستظهر القصة المفرغة لآدم وحواء أكثر من مرة على لوحات الفنانين المعاصرين. لم تذهب شاغال حولها أيضًا. صحيح ، (وفقًا للمؤلف) أنه من المستحيل عمل أي شيء باستثناء الأشكال الهندسية الخضراء والبيضاء ، ولكن معنى هذا العمل عميق للغاية ومفيد. وما الذي تمكنت من رؤيته على هذه اللوحة الزاهية والملونة؟
"عازف الكمان في الشارع" (1912-1913)
عمل مثير للاهتمام للمؤلف ، كما لو كان مقسمًا إلى عدة أجزاء - هذه هي الخلفية وشخصية مركز عازف الكمان نفسه ، هناك قصتان مرتبطتان هنا. رجل بمهارته يكسب خبزه وفي نفس الوقت يجلب الفرح للناس من خلال عزف الموسيقى الجميلة. لكن الناس أصبحوا مستمعين لا إراديين لموسيقي غريب متسول ولا يسارعون إلى مغادرة منازلهم لدعم عازف الكمان الغريب. كان شاغال ملوّنًا ممتازًا ، انظر بنفسك إلى مدى تنوع عمله وتنوعه ، وكيف يلعب بالنغمات والظلال ، وكيف يجمع ما يبدو أنه غير متصل.
العروس (1950)
تعتبر العروس الجميلة ذات الثوب الأحمر والحجاب الأبيض الطويل من أجمل وأشهر اللوحات التي كتبها مارك شاغال. نجحت صور الأنثى في عبقرية الطليعة بشكل أفضل. بجانب العروس الرشيقة ، إما العريس أو الملاك الذي يعانقها على الكتفين ، مما يمنحها البركة والتعليمات ، والماعز الذي يعزف على الكمان يرافق زوجته المستقبلية إلى المذبح.
"أنا وقريتي" (1911)
إن دمج وتشابك ألوان الأشكال الهندسية ذات الشكل غير المنتظم يجمع بين مؤامرة هذه الصورة بأكملها. الحيوانات والناس: تنقلب المرأة رأسًا على عقب ، كرمز للخصوبة ، ورجل بمنجل يرمز إلى الموت. يوجد في الخلفية منازل ملونة ، وفي المقدمة يوجد رأسان كبيران لحصان ورجل ، وهو هنا عالم مخفي من خيال المؤلف. بالتأكيد ، تحمل الصورة معنى معينًا وفلسفة معينة في الحياة ، ولكن لا يستطيع الجميع فهم وفهم هذه الارتباطات لفهم المؤلف للواقع.
الممشى (1918)
نزهة مثيرة للزوجين في حالة حب في وضع الطيران ، عندما يحمل رجل يرتدي بدلة سوداء امرأته مرتدية ثوبًا لامعًا باليد ، وتطير فوقه مثل طائر يحلق في الغيوم. هذه المؤامرة ، كما لو كانت ترمز إلى شعور بالحب من الحب ، والذي تريد أن تحلق تحت الغيوم.
"عيد ميلاد" (1915)
من السهل جدًا فهم سبب استدعاء المؤلف لعمله بهذه الطريقة ، على الرغم من أن الزهور التي تشير إلى مناسبة خاصة هي فقط مرئية من السمات الاحتفالية. يتم تقديمها من قبل رجل طائر إلى سيدة أنيقة تبدو أيضًا على وشك الإقلاع. اندمج الزوجان في قبلة طرية ، وعلى الطاولة كعكة شهية مخبوزة من قبل السيدة عند وصول ضيفها المحبوب تجمد. في هذا العمل ، لوحظ تناظر الخطوط ومزيج الألوان ، وهو أمر غير مألوف من حيث المبدأ لهذا الأسلوب الفني.
بقرة بمظلة (1946)
بالنظر إلى لوحات مارك شاغال ، يتسلل السؤال بشكل لا إرادي لكيفية ولادتهم في رأسه ، ولماذا بقرة ولماذا مع مظلة؟ بقرة بيضاء كبيرة ذات أجنحة حمراء ومظلة حمراء تسير بفخر عبر المدينة النائمة ، وبجوارها شبلها ، تشرب الحليب. لا تسبب الصورة الكثير من الحماس ، ولكنها أيضًا مثيرة للاشمئزاز أيضًا ، على الرغم من أن خبراء الجمال سيجدون بالتأكيد العديد من المزايا هنا ، ولن نناقش ذلك.
العروس مع مروحة (1911)
يبدو العمل باللون الأبيض للكثيرين شاحبًا جدًا وفي نفس الوقت أحد أكثر الأعمال نجاحًا. صحيح أن العروس هنا حزينة للغاية ، كما لو أنها لا تريد النزول إلى الممر. بدت الصورة مغطاة بضباب أبيض كثيف وحزن معين. أود أن أسمي هذا العمل للسيد الطليعي - "وداعًا للماضي ، وحياة وحيدة".
البيت الأزرق (1917)
يبدو منزل القرية الأزرق على خلفية كاتدرائية بيضاء جميلة غير متماثل وغير مذهل ، فهو يرمز إلى خط معين بين المدينة والقرية. كما أراد المؤلف التأكيد على المشكلة الاجتماعية المتمثلة في الفقر والثروة ، وكذلك عدم المساواة الطبقية.
"حقل قمح في يوم صيفي"
هذا العمل من تشاجال يشبه رسم الأطفال أكثر من عمل عبقري ، لأنه ليس من دون سبب أن هذه اللوحة تشير إلى فترة الفن الساذج. كل فنان لديه صعود وهبوط. هنا نرى شمس حمراء ترتفع إلى أوجها فوق حقل من آذان القمح ، والتي تواكب أشعةها الساخنة. وفي المسافة ، يُرى صياد في القارب يعلوه قمر أحمر.
أخيرا
غالبًا ما يُطلق على أسلوب الرسم المسمى "Vanguard" تجربة في فن الرسم ، كل شيء مبسط للغاية بمعنى الرسم نفسه ومعقد جدًا بمعنى المؤامرة بحيث يبدو أن الفنان ينسى ، أو بالأحرى ، لا يفكر طويلًا في حل الجودة والإضاءة العمل نفسه ، لذلك اتضح أنه اتضح. في رأيي ، فإن مثل هذه الأعمال لها الحق في الوجود ، لكنها لا تسبب لي متعة جمالية ، مثل المناظر الطبيعية لشيشكين أو الرسوم التوضيحية الرائعة لفروبل. ولكن ، كما تعلم ، لا يوجد أصدقاء للطعم واللون ...